棚内综艺的录制效率看起来很高，但要把它剪成一期让观众愿意看完的节目，考验的其实是取舍的勇气。
要点速览
- 先定「情绪曲线」，再决定每个环节保留多少分钟
- 游戏环节的保留标准是「可复述性」，而不是现场反应
- 嘉宾采访片段大幅压缩是常态，通常只留最锋利的两句
1先画情绪曲线，再动手剪
成熟的后期团队不会一上来就挑素材，而是先在白板上画出一条情绪曲线：哪里需要最大的笑点，哪里需要情绪回落。
曲线定下来之后，每个环节的时长分配就有了依据。有的游戏现场效果很好，但如果落在曲线的低谷位置，依然会被大幅压缩。
2可复述性：判断笑点是否值得留的标准
一个简单的内部标准是：这个片段观众看完之后，能不能用一句话讲给朋友听。如果不能，它大概率会被剪掉。
这也是为什么一些现场爆笑、但信息量低的片段最终没进成片。综艺的传播更多发生在二次转述中，而不是直播时的即时笑声。
3采访片段为什么要「狠心」
棚内综艺通常会录下大量的场间采访。这些素材单看每一段都不错，但连在一起就会严重拖慢节奏。
通行的做法是只保留最有观点、最能制造反差的两句，其余全部舍弃。剪辑师常开玩笑说，删掉的东西比留下的还精彩。
4慢下来也是一种设计
并不是所有节目都需要高密度笑点。近两年出现的一些棚内慢综艺，反而刻意拉长留白，让嘉宾的沉默也成为内容。
这类节目对后期要求更高：留白一旦处理不好就会变成尴尬，需要靠镜头语言和环境音去填补。